隔离期间的艺术家们
Freshman
冬天的时候，我们说，到了夏天应该就会好起来了吧。但日光之下，尽是一些新鲜的意料之外。
「无常才是最平常」，快成了我们的惯性思维。
而在被迫拉开社交距离的这段日子里，那些非常规思维的艺术家们，又在做些什么让这个世界有一些开心的意料之外呢？
Katy Pryer、Mickey Harmon
隔离期间，大家都在找我画裸图
伦敦的 Katy Pryer 在 2017 年开了一个 Instagram 账户：draws_nudes，专门为别人画裸图。疫情隔离期间，每隔 6 小时图片做旧，她就会收到 2、30 张粉丝发来的裸照。
每张画收 25 英镑，收益的 20% 会捐赠给英国当地的女性公益组织，Women’s Aid。
“我开始做这个事情，是想在身体不断变老的时候，赋予它新的生命。是为自己个人，而不是取悦他人。”
Caroline Calloway是 Ins 网红，平常也就发发吃喝、旅行，阳光普照的。人红是非多，论文字数少了她都会被网友骂。4 月 2 日，她发了一张裸照，以表歉意。
？？？？？？
但这种操作，吸引了 Katy Pryer，二话没说就给她画了张裸图。被网红一转发，账号就小火了。
必须得承认的是，在家隔离期间，情欲这种东西肯定在躁动。色情网站浏览人数直线上升，性玩具售罄。憋久了，各有各的 DIY，发裸照只是其中一种。
向某人发送裸照（Send Nudes）这种行为非常普遍，但基本上心知肚明就好。大部分人会发送给亲密对象，也有用来和陌生人撩骚的。
都知道这之中存在风险，但解决性饥渴比较重要。
simon abranowicz
Katy Pryer 最开始只画女性裸图，吸引来的都是直男粉。会有人私信希望画自己女友，但要求把胸部画很大很大。后来也有男生求裸图，希望把丁丁画更大一点。这两者都被拒绝了。
毕竟 Katy Pryer 画裸图，就是希望大家爱自己或其他人的身体。
其实在西方国家，这种情色艺术大量存在于各类社交网站上，画派各有不同，服务人群也不一样。比如，为同志画画的 Super_twunk。
背后的艺术家 Mickey Harmon 是美国小有名气的插画师。平常的作品，非常地岁月静好，和 Ins 上的同志作品有很大的反差。
他最近还推出了「Send Nudes」的项目，来收集世界各地的裸体作品，准备参加Buffalo Pride 展览。
虽然在执行过程中丢了工作，账号也随时在被举报，但他也没打算停止。至少经历了一场隔离之后，他肯定的是，大家对自己和别人身体的好奇一点都没有减少。
Derek Ridgers
想回到过去，先冲洗老照片
3 月 20 日图片做旧，全英国的酒吧、餐厅、剧院、电影院等公共场所被下令无限期关闭。三天之后，英国进入全国封城防疫状态。
在那之后，Derek Ridgers 开始在 Instagram 上发布老照片。多半是他在上世纪 7、80 年代的舞池歌厅里，拍摄的各种大笑、跳舞、亲嘴。
“我最近开始整理我的资料，打算把之前在夜店里拍的照片都找出来。毕竟，我们现在去不了。“
1950 年出生的 Derek Ridgers，从艺术学院毕业后，在广告公司待了十几年。期间，接触了一个相机公司的客户。摄影，就是从那时候开始的。
刚举起相机，就是最好又最坏的 7、80 年代。
朋克与后朋克、雷鬼、电子乐、合成器流行、新浪漫主义摇滚、光头党…世界有用不完的方式让它保持热闹，Derek Ridgers 都记录下来了，之后集合成册「When We Were Young」，当我们年轻时。
他镜头下的这些年轻，很多都发生在地下俱乐部。
80 年代的英国，被撒切尔主义压抑着，反之刚好激发了各种前时代没有的个性。1982 年，恋物癖俱乐部 Skin Two ，成立时有 150 人，大多数成员都是中产阶级人士，大多分布在流行音乐、时装、摄影及艺术圈子。
这样的俱乐部在当时的英国有很多。一到晚上，嬉皮士、朋克、哥特、流浪汉就会拥挤在俱乐部里，男孩女孩没在怕地互相抚摸、接吻。Derek Ridgers 就会在一旁举起相机。而这些都被记录在了「80 年代」这本摄影集里。
“我时不时会回头看那个时候，好像隔得很远。那个年代没有电脑，没有 iPhone，我的一半生命都在暗室里度过。但，它就是特别的。”
疫情在全球爆发后，Gucci 开始在时尚界开展首款活动，并和 Facebook 一起邀请各行业的创意者在线上共享自己的作品，其中就有 Derek Ridgers 。
他每天早上 7：30 起床，开始在暗房里扫描旧的底片，经常忙到午夜才结束。几十年前的年轻人在街头闲逛，在俱乐部里喝酒、跳舞的影像，慢慢显现的时候，隔离带来的孤独感会更加明显。
他说：“也许当 COVID-19 终于结束时，我们都会学会更多地去享受生活中的小乐趣。”
6 月 11 日，英国自疫情封锁以来，第三次宣布放松封锁，也是逐步解封幅度最大的一次。人们慢慢又走出家里，走在日复一日却格外珍惜的大街。
Banksy
没人知道我是谁
在隔离之下，即使是最神出鬼没的涂鸦艺术家 Banksy ，也没法在街头巷尾继续他的「恶作剧」。
4 月 15 日，他在 Ins 上发布在了五幅画，描绘的是一群在厕所中搞破坏的老鼠，为了创作他也像这群捣蛋老鼠一样，把厕所弄得一塌糊涂，还惹恼了自己的妻子，这也是他少有的表露出生活场景的作品。
随着疫情发展，全球至少九万名医护人员受感染。
向来与群众站在一边的 Banksy 于5 月 11 日在社交平台公开新作品「Game Changer」，并附言「谢谢您所做的一切。我希望这能使这个地方变亮一点，即使它只是黑白的。」
画中的小男孩左手拿着一个披着披风带着口罩的护士玩偶，并将它摆成传统超级英雄超人的招牌动作。在他身后的垃圾桶中，是蝙蝠侠和蜘蛛侠。整幅画都是黑白色调，唯一的亮色就是护士玩具胸前的红十字。
这幅画被赠予南安普敦总医院，将展示到今年秋天，随后进行拍卖，拍卖所得将全部捐给 NHS（英格兰国民保健署）。按 Banksy 以往在拍卖会上的行情，这幅画估计能排到一百万英镑以上。
同时他 2014 年的壁画「穿耳膜的少女」，被人戴上了蓝色的外科口罩。虽然 Banksy 依旧在隔离中并且没有出面认领，但这样的修改配合疫情，让这墙上这个没有生命的少女也有了点人类共同体的意思。
涂鸦艺术虽然一直被认为是「肮脏」的艺术，但被誉为英国涂鸦教父的 Banksy 却拥有极高的商业价值。即使他不止一次在作品中讽刺过画廊艺术与商业。
Banksy 「傻子才会买这垃圾」估价：12000 – 18000英镑
2018 年，他最经典的 2002 年的作品「女孩与气球」于 2018 年以 104.2 万英镑（约合人民币 939 万元）的价格落锤，并在几秒后启动自毁程序被画框中暗藏的碎纸机粉碎。
可惜，这幅现场只销毁了一半的作品，估价翻倍了。
除了讽刺商业，Banksy 最核心的主题依旧是反战反权威，曾经因为一系列侮辱警察的作品而被视他为国宝的英国政府通缉。他关注过流浪汉、拜金主义、脱欧、环保、追求经济增长对人们的压迫……人们永远无法预料 Banksy 的下一幅画会出现在哪里，又会画些什么。
在巴以隔离墙上的作品
6 月 6 日他又在 Ins 上发布新作品，表达了对黑人平权运动的支持。
虽然没人知道 Banksy 究竟是谁，但他就像是个永远活在网络上，随时准备用涂鸦对世界上任何事件做出反应。
Jean Jullien
我们想看户外景色！
法国艺术家 Jean Jullien 在今年的 3 月 14 日度过了他的 37 岁生日。那天，他第一次在创作中对新冠疫情做出回应——一张自己戴着口罩，捧着蛋糕的插画。
这张作品在一段时间里被许多在隔离中庆生的网友转发，相同境遇的人被连接在一起。
Jullien 的追随者都知道，他擅长以或幽默或严肃的插画方式在一系列主题上引发人们对生活的思考。
疫情期间，Jullien 和妻子孩子一起隔离在法国布列特尼的父母家中，依然在画中揭示了不少人们宅家的臭毛病。在家时间久了，身边的物品也时不时被他拿来搞点小创作——纸巾盒、鸡蛋，让人分不清在作品中他和孩子谁的创意更多一点。
Jullien 更为人熟知的作品，是在 2015 巴黎恐怖袭击后对埃菲尔铁塔的「再创作」。他在速写本上用简单线条描绘出铁塔造型，将其与反战标志结合在一起，并最终命名作品为「Peace for Paris」。这一图像之后迅速成为了世界同法国团结一致的标志。
而身处隔离之中，Jullien 也在创作与「Peace for Paris」拥有同样力量的作品。
纽约一个志愿者组织了一场名为「iPads to Hospitals」的活动，意在收集 iPad 和其他电子设备，为孤身在医院和养老院的老年人提供视频联系亲人的途径。
Jullien 得知后，创作了一幅以黑绿为主色调的简单插画——两人穿过电子屏幕相互拥抱，表现了智能设备已成为特殊时期人们沟通交流的新通道，也呼吁大家对这一募捐活动有更多关注。Jullien 说他的创意集中在「拥抱」这个动作上，因为“拥抱的温度会拉近人与人之间的距离”。
除此之外，Jullien 为英国红十字会、《华尔街日报》等机构或品牌也创作了插画作品。在这段较慢的时间里，他权衡了自己对绘画的热爱，细心打磨每幅作品，把自己标志性的真诚分享给每个人。
上个月的 30 号，Jullien 与纽约 Chandran 画廊合作，以 Home Slice 为题举办了一次线上个展。据 Jullien 自己说，展览中的画作都是隔离这几个月在乡下所作，内容大致是生活观察、随机场景、家庭时光，灵感多来源于照片、纪念品，以及想要出去玩的渴望。
“人们现在没法出门，会想看这种反映室外景象的作品吗？”
Jullien 办展前有点犹豫，怕自己不够敏感，毕竟现在对大多数人来说都是困难时期。他偶然间看到和自己有相同困扰的艺术家在社交媒体上询问大家类似的问题，得到的反馈却都是“我们想看那些作品！”。
Jean Jullien,Sarah, Hugo And Lou, 2020.Photo: Courtesy of Jean Julien
Hugo Standing, 2020.Photo: Courtesy of Jean Julien
Lou Hiding, 2020.Photo: Courtesy of Jean Julien
Home Slice 就这样被提上了日程，线上作品销售的部分收入会捐给法国一家慈善组织。运气好的话，线下展览也将于九月在纽约 Chandran 画廊举办。
正如Jullien在之前的一次采访中反复提到的：虽然现在情况还不乐观，但至少有一点还不错，那就是「我们仍可以把创造力带给每个家庭。」
村上隆
这是慈善项目，请不要炒作
上个月，日本艺术家村上隆与雷鬼歌手 J Balvin 和 Families Belong Together 的组织合作，为专辑「colors」创作封面，依旧是那个熟悉的太阳花图案，但这次只是线稿，并且允许免费下载，让人们能够二次创作自行填色，为苦闷的隔离生活增添色彩。
4 月，村上隆曾与 Surpreme 合作推出一款疫情定制款T恤，并且决定将收入全部捐给社会福利机构「HELP USA」。
可惜当明星艺术家和知名潮牌联合时，不管推出怎样目的的产品，在网上被哄炒抬价都是必然结果。这件在美国及加拿大地区定价 60 美元的 T 恤，网上拍卖价一度接近 2000 美元。
因此许多人对村上隆和 Supreme 表示不满，认为是因为他们安排不周，导致炒家获利，让整个项目失去慈善意义。
经过新冠肺炎一役后，口罩这门医护用品，自此就如手机壳一样，成为时尚、艺术世界的宠儿。
同时，村上隆推出了 6 款口罩，作为工作室工作人员的员工福利。图案是村上隆经典的太阳花 Flower 和日本妖怪 AMABIE 的图案。
不过从产品照片来看，密封效果一般，大概只适合在非疫情期间作搭配。当然，这么一款由村上隆设计，并印有招牌标记的口罩，售价依旧不便宜，定价为 5182 日元，而且发行量极少，就算是日本本土都难见。在网上也被迅速一抢而空。
村上隆作品的贵，是毫无疑问的。作为最赚钱的艺术家，村上隆从不避谈商业，曾经还出过一本书「艺术创业论」，其中一节絮絮叨叨地阐述了自己的画为什么能卖出一个亿。
他认可媒体炒作，认为价格才是最可靠的评价标准。他参加名流聚会、毫不掩饰对名利的渴望、一刻不停地推出联名合作，被称为「日本的安迪·沃霍尔」。
金·卡戴珊、坎耶·韦斯特在村上隆工作室
可能就像他说的那样「艺术是发挥想象力的生意」，看到人们依旧拥有对村上隆作品的炒作热情，至少证明大家还没被疫情打倒吧，当村上隆也没人炒的那一天，可能才更可怕。
撰文 -张忌安、李欣泽、蒋旖旎
图片-来自网络
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